C’è questa regola empirica quando si parla di imparare a suonare uno strumento: secondo l’opinione comune, solo chi ha fatto pratica per almeno 10 000 ore entro il suo 20° compleanno può sperare di diventare un maestro nel proprio campo. Convertito, significa circa 417 giorni da 24 ore di esercizio senza sosta. Non c’è dubbio: dato che pochissimi strumenti musicali si suonano camminando, questo immenso lasso di tempo significa, tra le altre cose, soprattutto una gran permanenza da seduti. Per fortuna esistono sedie speciali per musicisti. Una breve panoramica sulle condizioni di lavoro di un musicista e sui requisiti che una buona sedia per chi fa musica dovrebbe soddisfare.
-
Musica che si adatta perfettamente
-
La pratica rende maestri
-
Un sedile a sella per il chitarrista, uno sgabello alto per il contrabbassista
-
Danni alla salute causati dal lavoro d’ufficio, non dal suonare la batteria
Musica che si adatta perfettamente
10.000 ore sono un periodo di tempo immenso. Certo, un giorno ha 24 ore e quindi teoricamente, in poco meno di un anno, senza dormire e senza pause, si potrebbe arrivare a padroneggiare magistralmente uno strumento. Ma poiché la maggior parte delle persone ha bisogno con una certa urgenza di dormire, di aria fresca e di mangiare, diventano presto 666 giorni con 9 ore dedicate ai pasti e al riposo. Chiunque abbia già provato a suonare uno strumento sa però quanto possa essere impegnativo confrontarsi senza sosta con una materia complessa. Di conseguenza, le otto ore che un normale lavoratore dedica al proprio impiego, pause comprese, sono già un’ipotesi piuttosto ambiziosa: senza weekend si arriva a 1250 giorni, cioè ben oltre tre anni e mezzo. Con i weekend si superano già di poco i quattro anni di lavoro a tempo pieno senza ferie.
Se questi calcoli Le fanno già girare la testa, tenga presente che un Mozart, un Bach o un Beethoven, e certamente anche i Beatles, al culmine della loro carriera avranno accumulato senza problemi un numero di ore di pratica a cinque cifre. Chi si occupa di biografie di musicisti, soprattutto nel caso dei virtuosi, si imbatte spesso già nel primo terzo del libro in un capitolo piuttosto privo di eventi. Spinti spesso da una forza interiore verso la musica, i protagonisti — che siano chitarristi rock, batteristi punk rock o pianisti di livello mondiale — si barricano nelle loro cantine, camerette o sale prova e si esercitano in ogni minuto libero. Poco dopo questo episodio, la narrazione di solito prende slancio: precisamente nel momento in cui il protagonista della propria storia si rende conto che il suo livello è notevolmente cresciuto e osa fare il passo verso il pubblico.
Ma non è soltanto la pura quantità di tempo a essere decisiva per riuscire: naturalmente contano anche il talento e la fortuna di poter seguire il proprio percorso senza ostacoli o addirittura con il sostegno di un insegnante o di un compagno di musica. Perché nessuno è mai diventato un maestro semplicemente “passando il tempo” a esercitarsi. Il fatto che sia emerso proprio il numero 10 000 si deve peraltro allo scrittore statunitense Malcolm Gladwell. Nel suo libro “Fuoriclasse” riprese lo studio di due psicologi americani che all’inizio degli anni Novanta stabilirono che bisogna dedicarsi per almeno 10 000 ore a un’attività per diventarne specialisti, indipendentemente dal talento o da particolari predisposizioni fisiche. La semplificazione che ne è derivata, secondo cui in ognuno si nasconderebbe per così dire un ballerino, un cantante, un acrobata, uno strumentista o uno sportivo di livello mondiale e che praticamente tutto possa essere imparato, è stata successivamente smentita più volte.
Un professore di psicologia statunitense ha scoperto per esempio che alcuni musicisti erano già diventati maestri nel loro campo con meno di 5000 ore di pratica, mentre altri avevano faticato per ben più di 10 000 ore arrivando comunque soltanto a un livello medio. La notizia sconfortante per tutti i super-esercitatori: la probabilità che qualcuno si eserciti per 10 000 ore e raggiunga così livelli da maestro è pari a poco più del 12 percento.
L’esercizio rende maestri
Comunque sia. Chi vuole diventare bravo nel proprio campo deve esercitarsi molto – e sulla base dei dati disponibili si può comunque individuare un buon ordine di grandezza di quanto questo possa significare. In ore passate seduti vuol dire: decisamente troppe. La maggior parte delle persone, infatti, oltre alle ore di pratica con il proprio strumento, dovrà svolgere anche altre attività da seduta: andare a scuola, per esempio, oppure lavorare. È quindi tanto più importante che la sedia su cui il musicista si esercita possa adattarsi in modo ideale alle esigenze del singolo strumentista.
Come futuro fagottista professionista, Leonhard ha in programma tra quattro e cinque ore di esercizio al giorno – in media. Se si aggiungono esibizioni, registrazioni o tournée con l’orchestra, il carico aumenta. In quei casi può passare anche dieci o dodici ore in studio o in sala prove. Lo studente dell’Università di musica e teatro di Monaco trascorre gran parte del suo tempo da seduto. “A casa uso una normalissima sedia da scrivania per esercitarmi, mentre ai concerti utilizziamo effettivamente sedie più specifiche”, racconta il 24enne. “Ci sono tre cose importanti: che siano regolabili in altezza, che abbiano uno schienale regolabile e che sia possibile modificare l’inclinazione della seduta.”
In altezza, nell’inclinazione della seduta e nello schienale si possono regolare anche la maggior parte delle sedie da ufficio regolare – tuttavia nei negozi specializzati si trovano sedute specifiche per strumentisti. Anche se definirle semplicemente “sedie” è riduttivo: si tratta di supporti per stare in piedi o seduti con più poggiapiedi, la cui seduta ha una forma a sella. Non dispongono di un classico schienale; si tratta piuttosto di un supporto regolabile in altezza per la parte bassa della schiena. Soprattutto i musicisti con problemi posturali giurano su sedute di questo tipo.
Una sella per il chitarrista, uno sgabello alto per il contrabbassista
Oltre alle sedute speciali per contrabbassisti, dotate di particolari poggiapiedi e di una regolazione in altezza relativamente estrema, esistono sedute speciali per direttori d’orchestra, chitarristi e naturalmente batteristi. A proposito di batteristi: difficilmente viene in mente uno strumento associato così spontaneamente allo stare seduti a lungo quanto la batteria. Che sia jazz, rock, pop o naturalmente orchestra: i percussionisti svolgono un lavoro fisico enorme che, a seconda del genere musicale, sfiora lo sport vero e proprio. Diversamente dagli scacchi, che pure rientrano nella categoria degli “sport da seduti”, una certa fisicità fa parte dell’essenza stessa del suonare la batteria. Basta guardare le immagini delle band hard rock o heavy metal per capire subito che signore e signori delle pelli si sono costruiti una corporatura notevole – soprattutto dopo aver praticato il loro mestiere per qualche anno. Nei jazz drummer si tratta più di sfumature delicate e di groove cesellati con intelligenza – ma anche la meccanica fine mette alla prova il corpo. Soprattutto perché la batteria, fatta eccezione per pochi esotici della scena rockabilly, si suona da seduti.
Come membro di una compagnia di percussionisti attiva in tutto il mondo, Jürgen sul palco è sempre in movimento. Come gestore di studio, produttore, compositore, insegnante e membro di più band, però, sta spesso seduto e a lungo. Quasi logico, quindi, che anche lui abbia già avuto problemi causati dal restare seduto a lungo e dall’assumere posture forzate. Per questo le sue parole hanno un peso quando parla del giusto approccio al suonare la batteria. Secondo lui, infatti, il trio formato dalla seduta adatta, da una batteria che possa adattarsi alla crescita e dal modo corretto di stare seduti allo strumento è la base di un modo di suonare la batteria che salvaguarda la schiena. Naturalmente parla da docente di batteria quando insiste sul fatto che un buon insegnante regoli correttamente lo strumento del proprio allievo e faccia attenzione a insegnargli una buona postura da seduto. Ma questo, dice il 46enne, vale naturalmente anche per tutti i tipi di strumenti.
Danni alla salute causati dal lavoro d’ufficio, non dal suonare la batteria
“In generale vale questo: sia lo strumento sia la seduta davanti ad esso devono poter crescere insieme al musicista. Soprattutto gli studenti tra i 10 e i 14 anni crescono molto – ed è ovvio che una batteria suonata da un 10enne debba essere diversa da quella suonata da un adulto.” Per quanto riguarda la seduta, molto è anche una questione di gusto. “Non sono un fan degli sgabelli per batteria troppo comodi; ci sono modelli con schienale”, spiega il professionista. “Ma il batterista di una normale band pop o rock ha una postura del corpo che dovrebbe piuttosto sostenere attenzione e consapevolezza – e questo di certo non significa avere la colonna vertebrale piegata nella zona inferiore del bacino.”
Il flusso di energia, alla fine, passerebbe attraverso il midollo spinale e non andrebbe interrotto da una piega. «Lo si conosce dal traffico stradale», dice, «anche un cosiddetto guidatore reclinato in una situazione critica si raddrizza automaticamente. Con la batteria è simile: sei praticamente sempre in trasmissione e hai bisogno del 100 percento di attenzione.» Di conseguenza consiglia sedute che permettano una postura eretta. «In altezza dovrebbero essere regolabili in modo continuo e girevoli – e, a seconda dei gusti, avere una superficie di seduta arrotondata verso l’esterno, a forma di ruota di carro o di sella.»
Una cosa è importante per questo 46enne: «I danni alla salute che ho non derivano dal suonare la batteria, ma dal lavoro in studio o in ufficio.» In seguito si è procurato una sedia da ufficio ergonomica. Qui trova un’ampia selezione di sedute adatte come sedie da lavoro e sgabelli!