Quando si tratta di imparare uno strumento vale questa regola pratica: secondo l'opinione popolare, solo chi ha praticato almeno 10.000 ore entro il ventesimo compleanno ha la possibilità di diventare un maestro del proprio mestiere. Ciò equivarrebbe a circa 417 giorni di 24 ore di pratica continua. Non c'è dubbio: poiché si suonano pochissimi strumenti musicali mentre si cammina, questo immenso lasso di tempo significa, tra le altre cose, molto tempo seduto. È un bene che ci siano sedie speciali per i musicisti. Una breve panoramica sulle condizioni di lavoro di un musicista e sui requisiti che dovrebbe soddisfare una buona sedia per musicisti.
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Musica che siede
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La pratica rende perfetti
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Una sella per il chitarrista, un seggiolone per il contrabbassista
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Danni alla salute derivanti dal lavoro d'ufficio, non dal suonare la batteria
Musica che siede
10.000 ore sono un tempo immenso. Ebbene, una giornata è composta da 24 ore e teoricamente potresti padroneggiare magistralmente uno strumento in poco meno di un anno senza dormire o pause. Poiché la maggior parte delle persone ha urgente bisogno di sonno, aria fresca e cibo, i giorni si trasformano rapidamente in 666 con 9 ore per mangiare e riposare. Ma chiunque abbia mai provato a suonare uno strumento sa quanto possa essere impegnativo affrontare un argomento delicato senza sosta. Di conseguenza, le otto ore che un normale datore di lavoro dedica al proprio lavoro, comprese le pause, sono un presupposto sportivo: senza fine settimana sarebbero 1.250 giorni, ovvero ben tre anni e mezzo. Includendo i fine settimana, si tratta di poco più di quattro anni di lavoro a tempo pieno senza ferie.
Chi è già stordito da questi esempi di calcolo dovrebbe tenere presente che un Mozart, un Bach o un Beethoven e sicuramente anche i Beatles avrebbero facilmente avuto ore di pratica a cinque cifre fino all'apice della loro creatività. Chi si occupa di biografie di musicisti si imbatte solitamente in un capitolo abbastanza tranquillo nel primo terzo del libro, soprattutto quando si tratta di virtuosi. Spesso seguendo una spinta interiore verso la musica, i protagonisti - chitarristi rock, batteristi punk rock o pianisti di fama mondiale - si barricano nelle loro cantine, nelle stanze dei bambini o nelle sale prove e si esercitano in ogni minuto libero. Poco dopo questo episodio, la trama comincia a prendere velocità; vale a dire nel momento in cui il narratore di vita si rende conto che molto è cambiato in termini di sue capacità e osa farsi notare dal pubblico.
Ma non è solo la quantità di tempo ad essere cruciale per il successo. Naturalmente questo include anche il talento e la fortuna di poter perseguire i propri obiettivi indisturbati o addirittura supportati da un insegnante o da un collega musicista. Perché il semplice “seduto” del tempo di pratica non crea un maestro. Del resto il grande pubblico deve ringraziare lo scrittore americano Malcolm Gladwell per la nascita del numero 10.000. Nel suo libro "High Flyers" ha ripreso lo studio di due psicologi americani che all'inizio degli anni '90 scoprirono che per diventare uno specialista bisogna dedicare almeno 10.000 ore a qualcosa, indipendentemente dal proprio talento o da particolari esigenze fisiche. La semplificazione derivata secondo cui ognuno è, per così dire, ballerino, cantante, acrobata, strumentista o atleta agonista a livello mondiale e che praticamente tutto si può imparare è stata successivamente più volte smentita.
Un professore di psicologia statunitense, ad esempio, ha scoperto che alcuni musicisti erano diventati maestri del loro mestiere dopo meno di 5.000 ore di studio, ma altri avevano faticato per molto più di 10.000 ore e comunque erano arrivati solo alla mediocrità. La notizia devastante per tutti coloro che ottengono risultati eccellenti: la probabilità che qualcuno che pratica per 10.000 ore e quindi avanzi a livelli di padronanza è di un buon 12%.
La pratica rende perfetti
Comunque sia. Se vuoi diventare bravo nella tua materia, devi esercitarti molto e, in base alle cifre disponibili, puoi avere una buona idea di quanto può essere. Nelle ore di seduta ciò significa: decisamente troppo. Oltre alle sessioni di pratica strumentale, la maggior parte delle persone dovrà fare anche altre cose stando seduta: andare a scuola, per esempio, o lavorare. È quindi importante che la sedia su cui il musicista si esercita possa essere adattata idealmente alle esigenze del rispettivo strumentista.
Come fagottista professionista in erba, Leonhard ha in media tra le quattro e le cinque ore di studio al giorno nel suo programma. Se si aggiungono esibizioni, registrazioni o viaggi orchestrali, il carico di lavoro aumenta. Quindi trascorre dalle dieci alle dodici ore in studio o in sala prove. Lo studente dell'Università di Musica e Teatro di Monaco trascorre gran parte del suo tempo seduto. “A casa ne uso uno normale Sedia da scrivania Per esercitarci ai concerti utilizziamo addirittura sedie speciali”, racconta il 24enne. “Tre cose sono importanti: che siano regolabili in altezza, che abbiano lo schienale regolabile e che si possa cambiare l’inclinazione del sedile”.
La maggior parte di essi può essere regolata in altezza, inclinazione del sedile e schienale Sedie da ufficio Adattato, ma nei negozi specializzati si possono ancora trovare sedie speciali per strumentisti. Anche se la parola "sedia" non è all'altezza: si tratta di ausili per stare in piedi o per sedersi con più poggiapiedi, il cui sedile è a forma di sella. Non hanno lo schienale classico della sedia; è più un supporto per la parte bassa della schiena regolabile in altezza. Soprattutto i musicisti con una postura scorretta giurano su queste sedie.
Una sella per il chitarrista, un seggiolone per il contrabbassista
Oltre alle sedie speciali per contrabbassisti, che hanno poggiapiedi speciali e una regolazione in altezza relativamente estrema, ci sono sedie speciali per direttori d'orchestra, chitarristi e ovviamente batteristi. A proposito di batteristi: difficilmente esiste uno strumento che venga immediatamente associato allo stare seduti per lunghi periodi di tempo come la batteria. Che si tratti di jazz, rock, pop o ovviamente di un'orchestra: i percussionisti svolgono fisicamente un'enorme quantità di lavoro che, a seconda dello stile musicale, confina con lo sport: a differenza degli scacchi, che rientrano anche nella categoria degli "sport da seduti", c'è una certa fisicità nella natura della batteria. Se si guardano le immagini dei gruppi hard rock o heavy metal, diventa subito chiaro che le signore e i signori della conceria di pellicce hanno sviluppato un fisico impressionante - al più tardi se esercitano il loro mestiere da alcuni anni. Per i batteristi jazz, si tratta più di sfumature silenziose e solchi abilmente cesellati, ma anche la meccanica di precisione sfida il corpo. Soprattutto perché la batteria si suona stando seduti, ad eccezione di qualche brano rockabilly esotico.
Come membro di una troupe di spettacoli di percussioni globale, Jürgen è costantemente in movimento sul palco. Come operatore di studio, produttore, compositore, insegnante e membro di diverse band, siede spesso e per lunghi periodi di tempo. È quasi logico che lui stesso abbia avuto problemi causati dallo stare seduto per lunghi periodi e dall'adottare posture forzate. Di conseguenza, le sue parole hanno un peso quando parla del giusto approccio alla batteria. Ai suoi occhi, la sedia giusta, una batteria che cresce con te e il modo giusto di sedersi davanti allo strumento sono la triade che rende possibile suonare la batteria senza problemi per la schiena. Naturalmente, parla come un istruttore di batteria quando insiste affinché un buon insegnante regoli adeguatamente lo strumento del suo allievo e si assicuri che impari una buona postura seduta. Naturalmente questo vale anche per tutti i tipi di strumenti, dice il 46enne.
Danni alla salute derivanti dal lavoro d'ufficio, non dal suonare la batteria
"In generale, sia lo strumento che la sedia davanti ad esso devono poter crescere con te. Soprattutto gli studenti di età compresa tra 10 e 14 anni crescono molto - e va da sé che una batteria suonata da un bambino di 10 anni deve avere un aspetto diverso da una batteria suonata da un adulto." Quando si tratta della sedia, gran parte è una questione di gusti. "Non credo agli sgabelli per batteria troppo comodi; ci sono modelli con schienale", dice il professionista. "Il batterista di un normale gruppo pop o rock siede in una postura che sostiene la sua attenzione e la sua coscienza - e questo certamente non significa una colonna vertebrale piegata nella zona pelvica inferiore."
Il flusso energetico alla fine passa attraverso il midollo spinale e non può essere interrotto da una curva. "Lo sappiamo dal traffico stradale", dice, "Anche un cosiddetto conducente sdraiato si siede automaticamente in posizione eretta in una situazione critica. È simile con la batteria: sei praticamente costantemente in onda e hai bisogno del 100% di attenzione." Di conseguenza, consiglia sedie che consentano una postura eretta. "Dovrebbero essere regolabili in altezza e girevoli all'infinito e, a seconda dei gusti, avere un sedile arrotondato verso l'esterno, a forma di ruota di carro o a forma di sella."
Per il 46enne una cosa è importante: "Il danno alla mia salute non viene dal suonare la batteria, ma da essa" Lavoro in studio o in ufficio.” Di conseguenza, ha ottenuto una sedia da ufficio ergonomica. Qui troverai una vasta selezione di sedie adatte come Sedie e sgabelli da lavoro!